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https://app.luminpdf.com/viewer/9t2J7wYPfYn3GrB6T

Rembrandt.

La lección de anatomía del señor Tulp.
En el cuadro se está realizando una autopsia.
El número 1 es: notables de la ciudad de Ámsterdam.
El número 2: es un grupo de cirujanos.
El número 3: cirujano especializado en anatomía.
Se muestran sorprendidos porque nunca habían visto una autopsia.
Lo encargó el potente gremio de los cirujanos. Pretendían hacer ver las novedades científicas de la época.

El fondo en sombras es poco visible. Vemos dos libros. El que está colocado en el ángulo inferior derecho probablemente sea el best seller de anatomía del momento, De humani corporis fabrica de andreas Vesalio (1543). El que tiene en sus manos el asistente que se encuentra a la derecha de Tulp se supone que es la lista de los presentes en la disección. La lección no es sólo para los observadores de la pintura. Tulp mira hacia la audiencia sentada en el anfiteatro rodeando la mesa de disección. El Profesor Tulp es la persona que controla el evento. Está a la derecha del cuadro dentro de una pirámide que culmina en su sombrero negro, símbolo de su alto status social. Son necesarios todos los observadores para contrabalancear la figura todopoderosa de Tulp. El cadáver en el centro parece una cuña entre los cuerpos vivientes.Por esta composición los dos protagonistas principales de esta pintura son el doctor Tulp y el cadáver.

El cadáver en la obra de Rembrandt es el centro de la pintura y aumenta su dramatismo psicológico. En las pinturas de Rembrandt, las fguras suelen ser fuentes de luz con luminosidad intrínseca. En la lección de anatomía la luz proviene, paradójicamente, del cadáver. Este doble contraste lumínico genera un “degradé” de vida (muerto-vivo, inferior-superior) y un degradé”de poder psicológico (el que tiene el saber y los que no lo tienen,derecha-izquierda). Las posturas y las expresiones faciales de los atentos oyentes de Tulp se asemejan a aquellos que escuchan a Jesús.

La ciencia como religión es una tendencia que se transformó en ideología prominente por primera vez en Europa del siglo XVII  y que ha llegado hasta nuestros días. La medicina en esta nueva época conjugaba la teoría y la práctica. En el cuadro vemos plasmada la aceptación del doctor Tulp de que el conocimiento se basa en la necesidad de la confirmación empírica a través del hecho de que el profesor está dando una clase y simultáneamente disecando sin la necesidad de leer ningún libro.No todos en la pintura ven lo mismo.Un participante dirige su mirada hacia el texto de anatomía para verificar si lo que el doctor Tulp está diciendo es correcto. Otro mira hacia los observadores de la pintura y dirige nuestra atención hacia la disección anatómica.

La pintura expresa un combate latente: la fascinación e interés de los observadores pero también su miedo, ansiedad e incomodidad al descubrir los misterios del cuerpo. Hecho comprensible ya que sólo dos de los siete participantes eran médicos. Sin embargo, sentimos que preside una mirada unificada, la del triunfo de la ciencia sobre la muerte.

Esta pintura no es una lección de anatomía común. Habitualmente se comenzaban las disecciones por las vísceras abdominales, ya que eran las que más rápidamente se descomponían, a continuación se disecaban el tórax y la caja craneana, quedando para el final las extremidades. Evidentemente Tulp quería mostrar algo en especial sin pasar por todos los pasos de una disección habitual. Tulp está señalando un músculo (el fexor digitorum superficialis)con un fórceps. Esto es inusual ya que habitualmente se utilizaban punteros para señalar las estructuras anatómicas. La utilización del fórceps significa que el doctor Tulp no está mostrando una estructura sino una función. Su mano izquierda está sostenida en una forma extraña,seguramente mostrando la acción del músculo señalado. Por lo tanto, la pintura describe dos acciones que están sucediendo en paralelo: Tulp muestra con el fórceps la acción del músculo en el cadáver, mientras que con su mano izquierda muestra la acción del músculo in vivo. Este hecho se refuerza porque mientras un asistente mira hacia el antebrazo del cadáver, el otro mira hacia a la mano izquierda del doctor Tulp. No estamos presenciando una lección de anatomía estática, sino una de anatomía funcional. Esto muestra una cualidad esencial de las pinturas de Rembrandt que es el movimiento. La preocupación de Rembrandt por el movimiento también hace que esta pintura personifique el pensamiento europeo del siglo XVII.

En el cartel de la pared del fondo está la firma del artista:“Rembrant,1632. En la pared adyacente a la firma el pintor plasmo un dibujo anatómico pero en el siglo XVII se repintó y se utilizó esa superficie para listar a los personajes retratados. Este añadido fue eliminado en una restauración reciente pero todavía se aprecian los números sobre las cabezas de las figuras.

Los representados, aparte de Adriaen Adriaenszoon y el doctor Tulp, son:Jacob de Witt, Matthijs Calkoen, Frans van Loenen, Jacob Blok,Hartman Hartmanszoon, Adriaen Slabran y Jacob Koolvelt. Koolvelt, el que está de perfil a la izquierda de todo, fue una adición de última hora por lo que acabó “encajonado” en el cuadro.

Santo Entierro de Caravaggio.

San Juan y Nicodemo sostienen con esfuerzo el cuerpo de Cristo muerto, mientras detrás se encuentran la Virgen María, María Magdalena y María de Cleofás. Esta pintura barroca – con una cascada diagonal de plañideros y portadores del cuerpo de Cristo, y la piedra desnuda – no es un momento de transfiguración, sino de duelo. Conforme el ojo del espectador desciende de la penumbra hay, también, un descenso desde la lamentación dramática de María de Cleofás hacia una emoción contenida de la Virgen, que ocupa el puesto central,​y hasta la muerte como el silencio emocional definitivo. Caravaggio presenta personajes abatidos, agachados, acuclillados, tumbados o al menos cabizbajos, alejándose así de los modelos estatuarios del Alto Renacimiento​

A diferencia del Jesús posterior a la crucifixión sangriento en las mórbidas representaciones de la pintura española de la época, los Cristos Italianos  mueren por lo general sin sangre, y se desploman en una manifestación geométricamente desafiante. Como si se quisiera enfatizar la incapacidad del Cristo muerto para sentir el dolor, una mano de San Juan toca la herida que hay en el costado.

Por lo general en pintura son importantes los rostros. Pero en el caso de Caravaggio siempre destaca hacia dónde apuntan los brazos. Hacia el cielo en la Conversión de san Pablo en el camino de Damasco, hacia Leví en La vocación de San Mateo. Aquí, el brazo caído del Dios muerto y el sudario inmaculado tocan la piedra, el brazo se ha representado con gran realismo, con las venas dilatadas y la mano en la que se ven los estigmas. María de Cleofás, por su parte, gesticula mirando al Cielo y abre las manos, con lo que se agudiza la tensión.​ En cierto sentido, eso era el mensaje de Cristo: Dios viene a la tierra, y la humanidad se reconcilia con los cielos.​ Hay un fuerte claroscuro en esta obra, con la luz cayendo sobre rostros y manos mientras que el resto está dominado por la oscuridad.

Newton.

Newton.

La gravedad es una fuerza que consiste en atraer un objeto hacia otro y viceversa. Cualquier cosa que llegue a tener «masa» –es decir, cierta cantidad de materia contenida en un cuerpo– tiene un golpe gravitacional, que se refiere al jale o atracción hacia el centro del planeta. Por eso se dice que entre más masa tenga un objeto, más grande es su golpe de atracción gravitacional. Esta fuerza es lo que incluso te da tu peso; lo que atrae tu cuerpo para mantenerte sobre la Tierra. Por esa misma razón, las hojas de los árboles y tu balón bajen automática e inevitablemente hacia el suelo, pues es la gravedad la que los atrae y evita que salgan disparadas hacia el espacio, como al resto de nosotros.

Museo etnográfico.

Museo etnográfico.

Este museo etnográfico se encuentra en el interior de una cas,en plena calle Real, y sus fondos pertenecen al folclorista Joaquín Díaz (de ahí su nombre). La exposición ocupa las dos plantas de la casona, y está dividida en tres áreas: (en la planta baja). Hay instrumentos tradicionales de Castilla y León (en la planta baja), instrumentos musicales tradicionales de Castilla y León (en la planta superior), y  grabados de trajes (por todas las paredes de la casona).

MUSEO DE LUIS DELGADO.

Este peculiar museo se encuentra en pleno centro del pueblo. Se trata de la colección particular de Luis Delgado, consistente en más de mil instrumentos musicales procedentes de diversos lugares del mundo, aunque en este museo se exhiben menos de 1.000.

La exposición consiste en una única sala, con dos alturas, sin embargo hay que dedicarle mucho tiempo si se quiere ver bien. El ambiente expositivo de la sala me gustó mucho, todo a oscuras, en la que únicamente destacan los objetos expuestos sobre fondo negro muy bien iluminados. Nos tocó instrumentos de distintas zonas, el que más me gustó fue el que sonaba con el movimiento corporal.En cuanto a los instrumentos, los hay de todos los tipos, desde los más normales  a los más extravagantes y exóticos.

Museo del gramófono.

Es otro de los peculiares museos que tiene la villa de Urueña, gestionado por la Fundación Joaquín Díaz. En la exposición se muestran muchos  gramófonos. La visita es guiada y en ella se dan explicaciones acerca de la historia del sonido grabado, hablando de los personajes que hicieron posibles este invento, de los distintos tipos de máquinas…

El museo que más me gustó fue el de los instrumentos folklóricos de Luis Delgado. Luego la verdad es que el Museo de instrumentos tradicionales Fundación Joaquín Díaz fue un poco aburrido ya que no había visita guiada y no pudimos saber curiosidades sobre los objetos expuestos. Y el Museo del Gramófono me gustó más porque fue con visita guiada y nos explicó los orígenes del gramófono y del fonógrafo y luego había objetos interesantes. Este museo también pertenecía a la Fundación Joaquín Díaz.

El declive de la economía española.

  La crisis económica o quiebras de la monarquía hispánica que se da durante el siglo XVII.

Entre 1550 y 1800, España incurrió en siete suspensiones de pagos. Pero el objeto de nuestro estudio la define temporalmente en la llamada dinastía Austria en España, destacando por reinados las principales quiebras en la hacienda, y sus causas.Sin duda, el imperio español fue uno de los más grandes conocidos; conservarlo a salvo y mantenerlo llevó en algunos momentos a la bancarrota económica. A estas bancarrotas económicas la historiografía les ha denominado como las quiebras de la monarquía hispánica.

La primera de las quiebras de la monarquía hispánica se da bajo el reinado del Felipe II.

El coste extraordinario de los crecientes recursos necesarios para el mantenimiento de unos dominios y de una política de defensa de la fe católica  no podían ser cubiertos ni siquiera con la llegada de las remesas del quinto real que anualmente traía la Flota de Indias, sumadas a la creciente fiscalidad obtenida de las Cortes de Castilla (eran los reinos de la Corona de Castilla los que más contribuían, debido tanto a su mayor potencia económica y demográfica como a la mayor capacidad de la monarquía autoritaria en ellos). La revolución de los precios fue hundiendo la base económica productiva castellana.

La segunda quiebra que se da en la monarquía hispánica es un poco herencia de la anterior, y se da desde el mismo momento de la subida al trono en 1598 del sucesor de Felipe II, su hijo Felipe III. Hay que tener en cuenta que, durante el reinado de los Austria, es un período de gran conflicto exterior, en defensa principalmente de la fe católica, y que aunque llegan grandes remesas de oro procedente de América esta inyección económica se invierte en el exterior para pagar las deudas resultantes de activas acciones exteriores, sobre todo desde el punto de vista bélico. Pero sin duda, bajo el reinado de Felipe III, la principal suspensión de pagos se lleva a cabo en 1607 cuando la acumulación de débitos y la total imposibilidad de cancelarlos llevan a la declaración de la bancarrota reconvirtiendo la deuda flotante en una deuda consolidada o juros.

Las dificultades hacendísticas fueron una constante de todo el reinado, caracterizado por la conciencia de la denominada decadencia española y la crisis general del siglo XVII; así como por los precedentes de las quiebras de los reinados anteriores. Las suspensiones de pagos se llevaron a cabo en 1627, 1647, 1652 y 1662. La acumulación de débitos e imposibilidad de cancelarlos llevaban periódicamente a decretar la bancarrota, reconvirtiendo la deuda flotante en deuda consolidada o juros. Si bien la quiebra de 1627 afectó de forma muy importante a todo el sistema financiero internacional, la de 1647 sólo le afectó indirectamente, dado que la descomposición del Imperio español ya le había hecho perder prácticamente todo crédito.En 1621 sube al trono de España el rey Felipe IV, llamado “el Grande” o “Rey Planeta”. Su reinado de 44 años y 170 días fue el más largo de la casa de Austria y el tercero de la historia española. Los exitosos primeros años de su reinado auguraron la restauración de la preeminencia universal de los Habsburgo, pero la guerra constante de la Europa protestante y la católica Francia contra España condujeron al declive y ruina de la Monarquía Hispánica, que hubo de ceder la hegemonía en Europa a la pujante Francia de Luis XIV, así como reconocer la independencia de Portugal y las Provincias Unidas.En 1665 llega al trono español el último de los Austria, Carlos II, llamado “el Hechizado” quien hereda un reino decadente económicamente hablando.

Las dificultades hacendísticas heredadas obligaron a la suspensión de pagos en 1666. La inflación consiguiente y la penosa situación de la hacienda habían llegado a un extremo insostenible; de modo que sólo pudo recurrirse a una expeditiva reforma monetaria, llevada a cabo entre 1680 y 1686. A partir de entonces los precios se estabilizaron, el valor de la moneda de plata castellana se equiparó al de sus equivalentes europeos, y mejoraron las finanzas tanto de la Hacienda como de los particulares, si bien partiendo de un nivel enormemente precario.

La sociedad colonial.

La sociedad colonial.

La conquista de numerosos territorios en América por parte de España en el siglo XVI es un tema por todos bien conocido, y es por ello que en este artículo voy a tratar de dar un nuevo 

Vamos a encontrar una sociedad desigual y piramidal, en el sentido de que una minoría acapara los más altos cargos, mientras que la mayor parte de la población va a ser la que esté sometida a la esclavitud o a la encomienda y la que se enmarcará en los puestos más bajos. Se trata de una sociedad en la que la movilidad entre grupos va a ser bastante difícil, si bien encontraremos excepciones. En ésta, se van a distinguir dos grandes grupos, como son el de los españoles o los “blancos”, y el grupo de aquellos que no son españoles, y en el que se van a englobar no sólo los indígenas americanos, sino también ese gran contingente de esclavos traídos desde el continente africano.

 El grupo dominante era el formado por los “blancos” o españoles. Esta supremacía se va a reflejar claramente en los cargos que ocupan, que serán los más altos e importantes de la administración política y eclesiástica. Es el caso de los virreyes, gobernadores, presidentes y miembros de las audiencias. Pero también, en el ámbito religioso, van a formar parte de la organización eclesiástica como arzobispos, obispos y curas de las parroquias más importantes.

Con el fin de perpetuarse en la cúspide social y seguir ostentando sus cargos y riquezas, las grandes familias dominantes van a utilizar el matrimonio para unirse entre ellas y cerrar el ascenso social de grupos inferiores en la escala social. Dentro de este grupo español, aunque en una posición algo inferior en la escala social, van a aparecer los criollos. Éstos son todos aquellos descendientes de españoles que han nacido en las colonias. Por ello, no son considerados totalmente españoles ni tampoco indígenas, aunque ciertamente van a gozar de una posición social considerable en comparación con los otros grupos no españoles. De hecho, los criollos van a desempeñar un papel esencial en la economía de las colonias, llevando a cabo una importante labor comercial, pero también en la administración de la propiedad agraria. Los criollos van a ser también los principales encomenderos. Este grupo también podía acceder a cargos eclesiásticos relativos al ámbito parroquial. Lo que podemos asegurar a ciencia cierta es que los españoles ocuparán los puestos más altos y tendrán preferencia si hay algún alto cargo vacante al que pueda optar un miembro de cualquier otro grupo social, o incluso un criollo.

Llegados a este punto, sería conveniente resaltar el carácter multiétnico de ésta sociedad y ver cómo se fueron relacionando entre sí los diferentes grupos humanos que confluyeron en el continente americano durante el periodo colonial, como son los propios españoles, los indígenas y los africanos. Y es que, pese al matrimonio entre las familias de las clases dominantes, estos grupos españoles van a establecer relaciones también con grupos indígenas y africanos (principalmente por la escasez de mujeres españolas durante los primeros años del proceso de conquista), lo que dio lugar a la creación y desarrollo de nuevos grupos sociales. Pero no sólo los españoles, sino también los indígenas y africanos establecieron relaciones. Esto daría lugar a varios grupos, como son los mestizos...

Bastante diferente va a ser la situación de los indígenas, que estarán  sometidos a los grupos españoles y, sobre todo, a los criollos, mediante el régimen de encomienda.

Por último, en el escalón más bajo de ésta pirámide social tenemos a loss esclavos traídos desde África por los españoles para contrarrestar el descenso demográfico indígena y, por tanto, de mano de obra, que se dio en el continente americano por diferentes razones sobre todo, las enfermedades traídas desde Europa.Por otra parte, aunque en principio no se plantearon apenas restricciones al tráfico de esclavos africanos, conforme fueron aumentando las quejas por la huida de éstos de sus lugares de trabajo, la Corona empezó a legislar para evitar esta situación, y se estableció que sólo podrían enviarse a América a aquellos africanos que no hubieran vivido nunca en territorio español o portugués, sino que procedieran directamente de África.

En conclusión, vemos una sociedad articulada principalmente por principios étnicos, y en la que la movilidad social va a ser muy complicada, sobre todo entre los grupos inferiores de esta estructura social desigual. Es una sociedad en la que una minoría acapara la mayor parte de riqueza, privilegios y prestigio social.